Le développement de jeux vidéo

Beaucoup d'entre vous doivent sûrement jouer à des titres vidéoludiques tels que Minecraft, Fortnite, Roblox, Assassin's Creed, Undertale … Mais comment ces jeux se sont-ils développés ? Aujourd'hui nous allons plonger dans une des plus grandes industries du monde : les jeux vidéo.

Retour en arrière. Le premier jeu vidéo connu serait tennis For two sorti en 1958, jeu de tennis multijoueur utilisant un oscilloscope (instrument de mesure destiné à visualiser la forme d'onde d'un signal électrique) en guise d'écran et se manipulant via deux contrôleurs comparables à nos manettes de jeux actuels. C'est le premier jeu conçu dans l'optique de divertir, et son affichage se met à jour en temps réel. Bien heureusement l'industrie du jeu vidéo a évolué, les équipes ont grossi, les budgets ont augmenté et les techniques se sont développées. Et les jeux d'aujourd'hui sont bien mieux que ceux d'hier.

Comment sont faits les jeux vidéo ?

Le développement de jeux vidéo se divise en plusieurs étapes cruciales pour le bon déroulement du projet et nécessite plusieurs corps de métier important dont les principaux sont les designers, les développeurs, les artistes, les managers, les musiciens.

Les plus gros jeux n'ont pas forcément été confectionnés avec de grosses équipes. Le plus bel exemple, Undertale, jeu fait par Toby Fox, musicien avant d'être développeur et qui a réalisé ce RPG seul sans grosse équipe, mais que ce soit des jeux indé (créé par un développeur solo ou une petite équipe, généralement sans le financement ni les contraintes imposées par un grand éditeur traditionnel) ou des jeux imaginés par de grosses entreprises, elles suivent à peu près tous le même schéma de développement.

Tout d'abord, il faut trouver l'idée. Avant de commencer le développement, il faut bien s'assurer que le jeu soit fun. A partir de là, la majorité des équipes rédigent donc un GDD (Game design document), un document qui résume tout le développement du jeu, ses mécaniques, le style du jeu. Ce dernier permet de faire le tour global du développement du jeu et de pouvoir voir les défauts.

Ensuite commence le prototypage dont le but est d'avoir rapidement une boucle de gameplay fun sans être forcément belle graphiquement ; si le jeu est déjà fun sans les artworks (illustration de couverture), les sons et les gfx (la photographie professionnelle et le graphisme numérique), c'est que c'est bien parti pour faire un « Banger » (titre particulièrement qualitatif, captivant et mémorable) de jeux.

Enfin, il convient d'ajouter le travail d'art des artistes, les sound effects (éléments audio (bruitages, ambiances) utilisés pour enrichir une scène, un montage vidéo ou une production audio) des sound designer, les Design des designers et les musiques des musiciens.

Comment pourrais-je faire MON premier jeu ?

Vous vous dites : `` C'est une chouette idée, mais je ne dispose pas d'une équipe de 200 personnes ni de millions d'euros ´´. Et vous avez raison. Mais je vais vous communiquer une bonne nouvelle : il suffit de peu pour commencer.

En effet, il y a des outils gratuits pour les débutants. Les plus connus sont :

Scratch qui se révèle ultra simple, parfait pour un tout premier jeu et qui ne nécessite pas de savoir coder.

Godot, de son côté, est un vrai moteur de jeu, gratuit et open-source, utilisé par beaucoup de développeurs indé et très facile à comprendre si vous avez déjà de l'expérience sur Scratch.

Et la bonne nouvelle, c'est que pour ces deux outils, vous trouverez des centaines de tutos gratuits sur YouTube. Que ce soit en français ou en anglais, il y a des chaînes entières dédiées à apprendre Scratch ou Godot de zéro.

Voici les chaînes que je vous recommande personnellement :

ProfesseurScratch – LA chaîne française pour apprendre Scratch de zéro.

MostlyMadProductions – Une super chaîne pour apprendre Godot.

Par ailleurs, si vous souhaitez vous lancer, je vous recommande les vidéos suivantes :

• Les bases de la programmation informatique

• - Créer son premier jeu vidéo facilement sur Godot (EP #1 : Création du projet et du personnage)

• - How to make a Video Game - Godot Beginner Tutorial

Un conseil personnel : commencez petit. Votre premier jeu ne doit pas ressembler à Minecraft 2, c'est un Pong, un petit platformer (jeu vidéo où le but est d'atteindre un point donné en sautant, grimpant et esquivant des obstacles) avec un personnage qui saute sur des plateformes, ou un petit jeu de billes. L'objectif est d'aller au bout de la création même si l'apparence externe se révèle moche. Finir un jeu est déjà une victoire énorme, la majorité des personnes qui se lancent abandonnant en cours de route.

Ensuite, une fois que votre petit prototype est réalisé et que vous y apportez ce côté fun, vous pouvez ajouter des graphismes, des sons, et une vraie progression. Et là vous donnez naissance à un premier jeu vidéo. Votre jeu vidéo.

Conclusion

Le jeu vidéo est une vraie industrie avec des milliers de métiers différents, des années de développement et des millions de lignes de code. Depuis Tennis For Two en 1958 jusqu'à des jeux comme Elden Ring ou Fortnite, l'industrie a évolué à une vitesse vertigineuse. Et savoir que n'importe qui, depuis sa chambre, en utilisant son ordi, peut créer le prochain grand jeu vidéo. Toby Fox l'a fait. Pourquoi pas vous ?

Rédactrice : Ella-Maëlys Nahimana 3C